Vitajte v seriáli Cartoon Brew so zameraním na krátke animované filmy, ktoré sa kvalifikovali na Oscara 2024. Existuje niekoľko spôsobov, ako kvalifikovať film. S týmito profilmi sa zameriame na filmy, ktoré to dokázali tým, že na slávnostnom ceremoniáli, ktorý si zaslúži Oscara, získali ocenenie hodné Oscara.
Dnešný krátky film Pochybnosť Od Adely Krijovenskej, ktorá vznikla ešte ako študentka FAMU v Prahe. Film si oscarovú kvalifikáciu vyslúžil víťazstvom v kategórii Najlepší slovenský krátky animovaný film na Medzinárodnom festivale animovaného filmu Fest Anka.
Nenaratívna video esej, Pochybnosť Využíva hlasy štyroch rôznych umelcov z rôznych odborov na meditáciu o rôznych fázach tvorivého procesu. Množstvo techník animácie a hranej akcie sa spája a vytvára vizuálnu metaforu pre niekoľko súvisiacich tém, ako je neistota, syndróm podvodníka a pochybnosti o sebe.
Cartoon Brew: Ako ste identifikovali rečníkov a príbehy, ktoré ste chceli zahrnúť do filmu? A ako prebiehal proces registrácie?
Adela Kryzovenská: V tom čase som pracoval na plný úväzok na Apple TV+ show Nadácia, stretol som pár bláznivých inšpiratívnych ľudí. Jedným z nich bol Rory, produktový dizajnér, ktorý bol zároveň mojím šéfom, a vybral som si ho pre jeho silný kreatívny vplyv a bohaté skúsenosti v odvetví. Benjamin je módny návrhár z výstavy a nikdy som sa s ním nestretol, ale mali sme skvelý dlhý rozhovor Zoom. Christina a Nina sú moje najbližšie priateľky a ich príbehy dobre poznám. Spolu s Andrejom, mojím zvukovým dizajnérom, sme so všetkými nahrávali v štúdiu veľmi neformálne rozhovory. Nevedel som vtedy, čo hľadám, no pri úprave všetko spájalo slovo „pochybnosť“.
Čo vás prepojilo s týmto príbehom alebo konceptom a inšpirovalo vás k réžii filmu?
Nápad na tento film sa zrodil z môjho vlastného podráždenia. Pred týmto filmom som robil veselý krátky film riadený postavami, ale nenávidel som tento proces. A mnoho ľudí v mojom okolí malo podobné príbehy o frustrácii vo svojej tvorivej kariére. Hľadal som jednoduchý spôsob, ako dokončiť tento bakalársky film včas, a tak ma zaujímalo použitie hlasov iných ľudí, aby som povedal, čo som chcel povedať. Zrazu by sa dalo takmer povedať, že som našiel obrázok, ktorý som dal na časovú os. Bolo to také jasné a presne som vedel, čo mám robiť.
Čo ste sa naučili zo skúseností s tvorbou tohto filmu produkčne, filmársky, kreatívne alebo tematicky?
Tento film ma naučil, ako sa zbaviť kontroly vo všetkých aspektoch procesu. Od začiatku som vedel, že nebudem vytvárať storyboardy a otvárať TV Paint. V tejto chvíli som už chorý zo záberu po zábere. Pomohlo mi to oživiť ostatných a naučil som sa im dôverovať. Ďalšia vec, ktorú som prvýkrát skúsil, bolo najprv vytvoriť zvuk a použiť ho ako sprievodcu. S Ontrejom, mojím zvukovým dizajnérom, sme si obaja naozaj užili tento pracovný postup, kde ponechal veľa priestoru na rozprávanie príbehov a ja som necítil tlak ako režisér. Celý proces bol super terapeutický a úprimne, robil som to len pre nás dvoch.
Môžete opísať, ako ste vyvinuli svoj vizuálny prístup k filmu? Prečo ste sa rozhodli pre tento štýl/techniku?
Vizuálnu stránku filmu výrazne ovplyvnil tesný termín a moja práca na plný úväzok. Všetko by malo byť použiteľné na prvý pokus, no zároveň necítim žiaden tlak. Sadnem si s Ondrejom a vypočujem si nejaký zvuk alebo hudbu, ktorú urobil a vymýšľame k tomu vizuálne nápady. Išiel som do svojho štúdia a animoval, čo som si myslel. Žáner video esejí s voiceovermi je zhovievavejší, a tak mi umožnil zamerať sa viac na estetiku. Nechcem príliš premýšľať o význame každého záberu. Film pozostáva z piatich epizód, pričom každá sleduje náladu, ktorú sme si nastavili na začiatku. Respondentov som tiež spájal pomocou farieb a symbolov. Ako terapeutický bonus na strane som si mohol vyskúšať veľa techník, ktoré som predtým nepoužíval. Na rozdiel od „správnych“ ručne kreslených vecí z dávnych čias to vyzeralo ako podvádzanie, pretože to zrazu nebolo rýchle a bezbolestné.
