Režisér filmu „EO“ verí, že hlavný hrdina oslíka prinesie viac rešpektu k právam zvierat | Vlastnosti

Ak poľský filmár Jerzy Skolimowski nie je taký plodný ako mnohí jeho súčasníci, možno je to kvôli jeho inému povolaniu. „Som tiež maliar a nedokážem maľovať a filmovať zároveň,“ hovorí. „Maľovanie si vyžaduje úplne zenový prístup, zatiaľ čo filmovanie je pravý opak. Úprimne povedané, milujem maľovanie. Viem však, že mám talent, takže ho nechcem premrhať, takže si musím nájsť čas na filmy každú chvíľu.

Jeho najnovšie, EOJeho prvý film od roku 2015 11 minút A bude to už šiestykrát, čo bude hrať v Cannes, kde tento rok získal Cenu poroty. Film je existenciálnou road movie, ktorá sleduje titulárneho somára, ktorý cestuje z milujúceho domova v poľskom cirkuse do tragického rozuzlenia v Taliansku; Jeho stretnutia siahajú do škály ľudskosti, s aristokratickým mladým kňazom, ktorý sa vracia do svojho rodinného domu a s nefunkčným vzťahom so svojou nevlastnou matkou, ktorú s krehkou eleganciou zahrala Isabel Huppertová. Film využíva závratné filmovacie techniky na vytvorenie neskutočného zážitku prerušovaného neustálym, zmäteným pohľadom jeho chlpatého hrdinu.

Projekt, ktorý napísal a produkoval Skolimowski a jeho manželka Ewa Piaskowska, bol inšpirovaný ďalším filmom Oslík od Roberta Bressona. Au Hasard Balthazar (1966) — hovorí Skolimowski, jediný film, ktorý ho rozplakal. „Pri rozprávaní príbehu z AZ s typickou štruktúrou troch dejstiev sme si uvedomili, že nás nudí lineárny príbeh,“ hovorí. „Keď vidím takýto film, po 15-20 minútach viem, čo sa stane, a bohužiaľ, väčšinou mám pravdu.“

Prvý pokus Skolimowského a Piaskowskej prelomiť tento systém bol v roku 2015 11 minút, poľské oficiálne odovzdanie Oscarov 2016, je viacvláknová dráma o skupine rôznych postáv. „Film nebol úplný úspech, ale bol to prvý krok,“ hovorí režisér. „Prišli sme s nápadom použiť v hlavnej úlohe postavu zvieraťa. Bolo to riskantné, ale vzrušujúce. Znamenalo to, že sme sa mohli zbaviť veľkej časti dialógu, ktorý je pre mňa najnudnejšou a najslabšou časťou film, [partly] Pretože je často zle napísaná. Zvieracia postava vytvára príležitosť použiť namiesto dialógu hudbu.

EO Ide o tretiu spoluprácu s poľským skladateľom klasickej hudby Pawelom Mykietinom a jeho dielo bude ocenené cenou za európsku pôvodnú hudbu na nadchádzajúcich Európskych filmových cenách. „Viem, že prejsť od jeho symfónií k normálnej filmovej partitúre môže byť krokom nadol, ale vždy nájde strednú cestu, kde stále môžete počuť krásu plného symfonického orchestra,“ hovorí Skolimowski. „Vysvetliť, čo sa deje v hlave EO, znamená vysvetliť jeho vnútorný monológ, jeho radosť, jeho strach, jeho úžas.“

Úľová myseľ

Pre Skolimovského, EO Bola to nová strelecká skúsenosť, pretože umožnil kreatívny vstup od svojho tímu. „Spravidla som veľmi osobný tvorca, pretože som maliar,“ hovorí. „Tu som tlačil svojich spolupracovníkov na maximum.“

Patrí sem kameraman Michael Dymek, ktorého špecialitou je Magnus van Horn Vypotiť sa (2020) „Keď za mnou prišiel s bláznivými, radikálnymi, nekonvenčnými nápadmi, posunul som ho ďalej. RP zvyčajne nechcú podstúpiť takéto riziko, pretože sa veľmi obávajú, že zlý režisér zneužije chyby vo filme a RP bude viniť. Ale Michael a ja sme si vybudovali veľkú sebadôveru.

Kameramani Pavel Edelman a Michael Englert stáli pri absencii Timedaku, čoho výsledkom bolo stroboskopické osvetlenie, vynaliezavé uhly kamery, extrémne detailné zábery, dlhé zábery pripomínajúce maľbu, zábery z leteckých dronov a kaleidoskop rôznych štýlov osvetlenia a kamier. Momenty trippy klamu. Opakujúcim sa motívom je červený filter používaný v kľúčových momentoch na ceste EO.

„Som maliar a v predchádzajúcich filmoch som experimentoval s farbami ako žltý pršiplášť Jane Asherovej. Hlboký koniec,“ hovorí Skolimowski. „Žltá predstavuje žiarlivosť, ktorá je hlavnou témou filmu. Červená predstavuje nebezpečenstvo alebo varovné znamenie, preto sme sa hneď na začiatku rozhodli, že hlavnou farbou by mala byť červená. EO.“

Výkonný producent Jeremy Thomas je tiež dlhoročným spolupracovníkom, ktorý sa datuje od Skolimowského filmu z roku 1978. kričaťZískal Veľkú cenu poroty v Cannes. EO Produkoval poľský Skopje Film a taliansky Alien Films s financovaním z rôznych poľských a talianskych fondov a kultúrnych organizácií. Bol predaný na niekoľkých územiach vrátane Severnej Ameriky spoločnostiam Sideshow a Janus Films, ktoré spoločne distribuujú Oscary v roku 2022. riadiť moje auto. Ak sa víťazstvo Oscara vráti, EO Poľsko by tak získalo len druhé víťazstvo po víťazstve Pawla Pawlikowského Ida V roku 2015. Doposiaľ najlepšie tržby za kasy sa dosiahli vo Francúzsku s 886 000 dolármi v čase tlače.

Úžasná rieka

S ľudským obsadením filmu, EO Hola využil talent šiestich sardínskych sivých somárov: Taco, Marietta, Ettore, Rocco a Mela. Po ceste do Poľska, Rakúska, Českej republiky, Slovenska a Talianska bola práca s oslíkmi jednoduchšou výzvou ako zložitá logistika a plánovanie potrebné na organizáciu dobrých životných podmienok zvierat a národnej byrokracie.

Režisér pri čítaní prozaickej básne od Juana Ramóna Jiméneza z roku 1914 povedal: „Zaobchádzal som so somármi ako so svojimi domácimi miláčikmi. Platón a ja, o spisovateľovi a jeho somárovi, na výskum. „Používaš jemný tón a jemné slová s iným zvukom. Strávil som to, kým posádka obedovala, šepkajúc somárovi do uší.“

„Somáre sú tvrdohlavé, ale nie sú hlúpe,“ pokračuje. „Raz sme nacvičovali scénu, kde somár kráčal po cestičke, a bolo to dobré. Keď sa kamery začali kotúľať, somár urobil dva kroky a zastavil sa. Aj keď sme spoza kamery mávali mrkvou, nemohli sme sa pohnúť ho.Našli sme schovaný kábel pár metrov pred somárom,ktorého videl aj napriek maskovaniu..na ich tvrdohlavosť sa vždy nájde dobrý dôvod.

Snová úvodná sekvencia bola inšpirovaná cestujúcim talianskym showmanom, ktorého filmári vypátrali na Facebooku. „Cestoval so svojím somárom po dedinách v severnom Taliansku, predviedol trik – predstiera, že somár je mŕtvy, vykoná na ňom KPR a ten sa potom zázračne prebudí,“ vysvetľuje Skolimowski. „Spýtali sme sa ho, či by jeho somárik urobil rovnaký trik s naším hercom, a on súhlasil, ale muselo to byť na jeho zemi. Museli sme teda postaviť veľký vrch v dedine neďaleko Ríma s názvom Doritta Tiberina, aby sme scénu nakrútili.

Film sa zastavil krátko predtým, ako si pandémia vynútila jeho zatvorenie v marci 2020, a jeho natáčanie bolo znova niekoľkokrát prerušené, kým bolo dokončené o dva roky neskôr. Ako Skolimovski držal krok s tak dlhým a trhaným natáčaním?

„Nebolo to ťažké, pretože z filmu vládlo nadšenie a presvedčenie, že robíme niečo skvelé,“ hovorí. „Mysleli sme si, že to predstavíme v Cannes a bude to platforma na oslovenie širšieho publika, pretože máme dôležité posolstvo o ochrane zvierat, čo bolo vždy naším hlavným cieľom.“

Hoci Skolimowski nepoužil svoje posolstvo kladivom, verí, že nečakane tragický koniec bude mať vplyv. „V poslednej scéne som chcel divákov šokovať, aby neodchádzali z kina s úsmevom. Mojou najväčšou odmenou by bolo vidieť, že niektorí z publika prestanú jesť mäso a ukončia priemyselnú výrobu mäsa. Posolstvo – a prítomnosť Isabel Huppertovej podčiarkuje jeho dôležitosť, keďže je dobre známa svojím postojom k právam zvierat – je, dúfajme, nenápadná.