Klasická hudba nás požehnala nadčasovými hudobnými vlastnosťami, z ktorých mnohé inšpirovali neskoršie vynálezy – napríklad techniku vŕtania v heavy metale a groovy synth-popové rytmy. Od klasickej hudby Elvisa Presleyho „Can’t Fall in Love“ až po Lady Gaga „Bad Love“ modelovalo klasickú hudbu veľa skvelých popových hitov. Ale povedzte ľuďom, že ste fanúšikom žánru, dočkáte sa očnej role a budete mať meno snoop (alebo ešte lepšie diera).
Tento typ bol dlho spájaný s hradmi vyššej spoločnosti. Odcudzenie textov klasickej hudby určite nepomáha – čo je opus, sonáta alebo barla? S synth-heavy popmi, do ktorých sa práve teraz vrháme, môže byť klasická hudba úžasná Sa vracia.
V posledných rokoch čoraz viac rastúcich nadšencov klasickej hudby máčalo prsty na nohách v tomto inštrumentálnom poklade. Ako klasická melódia, trend sa v období epidémie zosilňoval Bolo poskytnuté príjemné izolované spoločenstvo. Namiesto toho, aby ľudia preskúmali každú oblasť skvelým písaním hudby, teraz počúvajú klasickú hudbu a pomáhajú im relaxovať, sústrediť sa alebo ísť spať.
Je to teda oficiálne. Klasická hudba už nie je snobským prenasledovaním pre nadšencov hyper. Nie je to len o oduševnených klebetách z kresla a mávaní fantazijnou tyčinkou. Môžete jednoducho vložiť reláciu kontroly výroby alebo potiť sa – sakra, môžete to dokonca zmiešať so svojím zoznamom skladieb Spotify pre gangsta rap – neexistujú žiadne pravidlá.
Ale pre žáner, ktorý existuje už celé storočia, sa klasická hudba môže pre záujemcov javiť ako neprístupná a trochu zastrašujúca. „Klasika“ je v skutočnosti iba širokým štítkom pre širokú škálu hudobných štýlov a štýlov. Takže tu je základ pre začiatok. Tento sprievodca je usporiadaný do troch hudobných epoch baroka, klasiky a romantizmu a obsahuje okamžite rozpoznateľné rytmy aj menej známe kúsky. Tento sprievodca vám umožní ísť na cestu do fascinujúceho sveta klasickej hudby.
Takže … Chceš sa pridať k super luxusnej barokovej dobovej hudbe?
V 17. a 18. storočí vznikli moderné kapely z obdobia baroka, pričom hudobníci experimentovali s kombináciou rôznych nástrojov. Hudba bola v tejto dobe štylizovanou záležitosťou, ktorá sa predvádzala hlavne na kráľovských dvoroch a v kostoloch pre exkluzívne siete elitných patrónov. Klubovňa, IRL
Baroková hudba známa svojim štruktúrovaným zvukom a aranžmán má zvyčajne pravidelné tempo, veľkorysé využitie hudobných dekorácií a vysoký luxus. Prípad: Podpis „predslovu“ Johanna Sebastiana Boxa k „Cello Suite č. 1“ s opakujúcou sa melódiou alebo dramatickým prvkom v jeho „Tokata and Fuke in de Minor“.
Medzi ďalších významných barokových skladateľov patria Antonio Vivaldi a George Friedrich Handel.
Baroková hudba je jednou z veľkých náboženských tém – náboženské piesne a príbehy vstupujú do hudobného priemyslu – odkaz spoločensko-politického života cirkvi v Európe pred 17. storočím.
Ďalším dôležitým znakom barokovej hudby je použitie polyfónie, čo je typ hudobného systému, v ktorom sa súčasne hrajú nezávislé melodické linky. Výsledkom boli často zložité zvuky s husto zabalenými tónmi. Napriek týmto neobmedzeným hudobným dekoráciám majú barokové značky minimálne pokyny týkajúce sa nálady a štýlu diel. Vytvára priestor pre tvorivosť a otvára barokové piesne rôznym interpretáciám neskorších hudobníkov.
V období baroka jedna z dominantných filozofií vychádzajúcich z hudobného systému Hudba ako forma komunikácie. To viedlo k vzostupu žánrov, ako je predefinovanie už existujúcich foriem, ako je opera (hra spievaná s nástrojom) a koncert (kúsky s inštrumentálnymi sólami a skupina).
Počúvajte to, kým ste Šálka popoludňajšieho varenia čaju a máte pocit, že ste dokonalým aristokratom, alebo keď ste na svadbe (v podstate „bakalársky kánon“) Hymna moderného manželstva.).
Zoznam videí: „Cello Suite č. 1 G dur, PWV1007: Predhovor“ – J.S. Bach / „Kánon basovej bunky“ Johan Bachel Bell / „Vietor v strunách G“ – J.S. Bach / Sonata, K545 Es dur – Dominico Scarlatti / Husľový koncert č. 1. 8, RV 269, jar: Alegro „- Antonio Vivaldi / Tokata a Fuke v T Miner“ – J.S. Bach / „Mesiáš (HWV56) 1. časť: Symfónia“ – George Friedrich Handel / 12 Husľové sonáty, op. 5, č. 3: V. Alegro ”- Arkangelo Corelli / Husľový koncert č. 2, G mol, op. 8, RV315, leto: Presto „- Antonio Vivaldi /“ Dixit Dominus (HWV232), časť 1: Dixit Dominus „- George Friedrich Handel
Takže chcete ísť … ľahká nádej na klasickú dobovú hudbu?
V klasickom období 18. až 19. storočia stratila koncepcia hudby z obdobia baroka ako forma komunikácie svoju obľúbenú perzistenciu. Nové zameranie na ľudské kvality v osvietenstve sa považovalo za čoraz viac ovládajúce ozdobený luxus barokovej hudby. Namiesto toho si hudobníci všimli jasnosť a jednoduchosť. Počas klasického obdobia si široká škála verejných koncertov získala veľké publikum hudobnej strednej triedy. Namiesto vážnych problémov, ako v období baroka, sa úloha hudby začala posúvať smerom k masovej zábave.
Medzi slávnych skladateľov tohto obdobia patria Joseph Hayden, Wolfgang Amadeus Mozart a Franz Schubert (ktorých hudba zahŕňa obdobia klasického a raného romantizmu).
Rovnako ako v období baroka je harmónia v klasickej hudbe predovšetkým diatonická, s poznámkami často čítanými unisono. Klasickej hudbe dodával podobný, predvídateľný zvuk, ktorý bol ľahký pre uši.
Ale na rozdiel od barokovej hudby sú klasické skladby oveľa jednoduchšie a melodickejšie – alebo ako dnes môžeme považovať za „exotické“. Často sa používala homofónia, ktorá mala na perkusných nástrojoch výraznú melódiu – podobne ako vokálne party fungujú v dnešných popových skladbách. Na rozdiel od štandardného majestátu barokovej hudby klasická hudba ukázala nenáročnú eleganciu, ktorá bola rozmanitejšia v dynamike.
Tieto vlastnosti spoločne dodávali klasickej hudbe jej sebavedomie a odhaľovali obrazy rozkvitnutej prírody prebiehajúcej lúkou plnou kvetov – Snehulienka, Vtáčik a Mysli na to všetko.
Symfónia, zvyčajne orchestrálne dielo so štyrmi pohybmi, bola v klasickom období štandardizovaná ako populárna forma hudobnej kompozície. Tieto hudobné diela, ktoré zvyčajne trvajú až jednu hodinu, majú počas pohybov rôzne nálady a tempo a sú napísané na hranie v koncertných sálach.
Počúvajte to, kým ste Pocit vzrušenia z nekonečných možností života alebo potreba okamžitého psychologického povzbudenia (čo je vedecky dokázané 9 minút To je všetko, čo vás musí baviť klasickou hudbou.).
Zoznam videí: „Ein Klein Notchmusic: I. Alegro “- Wolfgang Amadeus Mozart /„ Sláčikové kvartety, op. 33, č. 2, „Vtip“: IV. Konečný. Coming Soon “- Joseph Hayden /„ Koncert pre violončelo na významnom Wq. 172, h. 439: III. Alegro Moldo ”- CBE Pack /“ Reťazec citovaný e dur, op. 11 č. 5, g. 275: III. Minuetto ”- Luigi Pocherini / Klavírna sonáta č. 11 A Major, op. 6 č. 2, k. Alegreto ”- Wolfgang Amadeus Mozart v De Major / klávesový koncert číslo 11: III. Rondo All-English: Alegro Moldo „- Joseph Hayden / Husľový koncert č. 9 G dur, op. 8: I. Alegro ”- Joseph Bologne / P-dur, op. In Piano Sonata No. 1. Presto ”- Museo Clementi /“ 6 Moments MusicAx, op. 94, d. 780: III. Alegro Moderato „- Franz Schubert /“ William del Overtour „- Gioccino Rosini
Takže chcete ísť … melodramatická telenovela romantickej dobovej hudby?
Mnohí veria, že hudba Ludwiga von Beethovena ohlasovala začiatok obdobia lásky, ktoré trvalo od 19. storočia do začiatku 20. storočia. Tam, kde hudba klasického obdobia často vytvárala harmonickú rovnováhu, hudba romantického obdobia sa snažila túto rovnováhu navodiť. Romantická hudba je zahalená nechráneným vzduchom s výbuchmi emócií – to znamená počúvajte Beethovenov podpis Áno-áno-áno-dume.
Najdôležitejšie je, že v období romantizmu sa zdôrazňovala vášeň pre hudbu. Znamená to vrchol v hudobnom prejave – od dramatických prestávok v „Klavírnych koncertoch č. 2 a 3“ Sergeja Rashmanina až po napínavú melanchóliu Camilla Saint-Sans „The Swan“.
Aj keď romantickí skladatelia boli v hudbe často viazaní klasickými pravidlami, mnohí sa snažili posunúť hranice týchto foriem. Výsledkom boli texty piesní s určitými obmenami, ktoré sa vytvárajú, keď sa súčasne zahrajú dva tóny, ktoré majú blízku frekvenciu. Nespokojnosť má svoj účinok Fyzicky trápni ľudia – ako napríklad poškriabanie suchých nechtov alebo detektory dymu na tabuli. Ale táto presná schopnosť posudzovať ľudské ucho je jedným z hlavných dôvodov, prečo romantickí skladatelia často používajú synchronizáciu. Zosilňuje citlivosť kľúčových oblastí v oblasti.
Romantická hudba je tiež známa svojím charakteristickým využitím Rupato, kde sa hudba hrá trochu nepravidelným tempom – predstavte si, že lopta v hre s raketou pre dvoch hráčov chybne poskakuje. Toto prirodzené tempo dodáva hudbe emocionálnu intenzitu, čo je pre romantickú hudbu dôležitý spôsob, ako sa odlíšiť od svojich predchodcov.
Počúvajte to, kým ste Cítite sa ako smutná hlavná postava vo svojej osobnej telenovele, alebo keď potrebujete pomoc, aby ste sa dostali na návštevu tvrdej telocvične.
Zoznam videí: „Symfónia č. 9, d mol, op. 125 „Choral“: II. Manželky Moldo – Presto „- Ludwig von Beethoven /“ Modrý Dunaj, op. 314 ”- Johann Strauss II /„ La Campanella “- Zoznam Francúzska / Karneval zvierat, r. 125: The Swan „- Camille Saint-Sans /“ e-dur, op. 9, č. 2 „- Frederick Sopin in C-Sharp Minor, op /“ Klavírna sonáta č. 14. 27, č. 2 „Mesačný svit“: I. Adagio Sostenuto „- Ludwig von Beethoven /“ Maďarská rapsódia č. Major T „- Zoznam Francúzska /“ Malá symfónia č. 9 „Z Nového sveta“ op. 95, s. 178: IV. Alegro con Foucault ”- Anton ான் n Duok / Klavírny koncert de Minor č. 3, op. 30: I. Non-Allegro Danto (časť) “- Sergei Rashmaninov / Luskáčik, op. 71, zákon 2: číslo 14: Boss de Dukes ”- Piotr Iľjič Čajkovskij / Fantasy-Introduction in C-Sharp Minor, op. 66, č. 4 “- Frederick Chopin /„ Luxus a situácia 1. marca “- Edward Elgar
